Les comédiens Claire Petrouchine Corinne Chevalier Timothy Marozzi Anne Sophie Bolender Maeva Husband	Les musiciens Pascal Rousseau Christophe Sanyas Aude Miller Célia Perrard	Costumières Agnès Marillier Barbara Ouvray

Les comédiens

Claire Petrouchine Née à Lyon, en l’année 1975, elle suit dès 1989 des études d’art dramatique. Etudes qui n’ont rien de dramatiques, bien au contraire, puisqu’elle participe aussitôt à la création de jeunes compagnies théâtrales : La Marmaille et Le Bloc Opératoire en 1998 avec Emmanuel Meirieu. Curieuse et enthousiaste, elle est donc engagée dans un théâtre contemporain et résolument actif et créatif lors de la trilogie Les Chimères amères (Subsistances, Abattoirs de Chalon-sur-Saône, Théâtre de la Croix Rousse de Lyon). En 1999, alors qu’elle prépare un doctorat d’histoire à l’Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales, elle se rend à l’Académie des Sciences de Moscou. Elle en profite pour étudier auprès d’Irina Promptova au GITIS, travaille la biomécanique avec Vladimir Levinsky et la troupe du Théâtre Okolo. En 2001, elle est comédienne au théâtre Cevolek de Moscou et au Théâtre National de Kazan, dans le spectacle Entre Nous, mis en scène par Christophe Feutrier. Depuis 2002, explorant de nouvelles formes de création, elle joue dans des mises en scène de Corinne Chevalier, Nicole Génovese et Philippe Auchère auprès duquel elle travaille la marionnette. Elle part d’ailleurs faire le guignol avec le groupe ZOOJAZZ en Russie (Moscou, Samara) en 2004 : elle interprète des textes poétiques au coeur d’un projet musical unique réunissant les artistes russes Serguei Letov, Ivan Sokolovski et Iuri Rubin et les musiciens français Pascal Rousseau et Christophe Sanyas. La même année, elle ose de drôles d’arabesques en devenant régisseur de tournée de Carolyn Carlson en Italie, en France mais surtout en Russie et au Kazakhstan (2005-2006). Riche de ses expériences, elle se confronte à la direction véritable de La Déferlante, elle met en scène Un petit air de Sand ou les relations épistolaires de George Sand, avec le souci d’y insuffler ses propres recherches et ses envies, à la rencontre d’un public nouveau.

Corinne Chevalier Comédienne, metteur en scène et danseuse, 34 ans Corinne Chevalier fait ses débuts dans « L’affaire Calas » de Voltaire, mise en scène par Claude Confortès pour le bicentenaire de la Révolution française en 1989. Après une formation classique au Conservatoire d’Art Dramatique de Tours sous la direction de Monique Fabre, elle obtient le deuxième prix d’interprétation. Elle interprétera les grands rôles du répertoire classique et contemporain de Molière à Hugo et de Koltès à Fassbinder en passant par Tennessee Williams et August Strindberg. Son parcours est ensuite plutôt atypique puisqu’elle travaille dans différentes formations de théâtre de rue : de la farce médiévale à la Comedia dell’ Arte avec la compagnie Charivari en passant par Labiche et Courteline, elle y apprend un rapport différent au public, en contact direct, et y développe l’art de l’improvisation. Parallèlement à cela, elle fait un travail de recherche universitaire ( notamment avec Michelle Kokosowski), est licenciée d’Histoire de l’Art puis des « Arts du Spectacle Mention Théâtre » ,pratique la Danse contemporaine en atelier professionnel avec Joseph Nadj et les danseurs de sa compagnie ainsi qu’avec d’autres formations. Actuellement elle s’attache aux Tango Argentin qu’elle danse dans des spectacles tels que « Moon tango » mis en scène et chorégraphié par Sophie Moyano ou « La forêt mouillée » de Victor Hugo dans sa propre chorégraphie. Son travail de recherche, à proprement dit, se concrétise sur le plateau par une co-mise en scène sur « Couleur de Femme » création collective de la Compagnie Nini , deux créations jeune-public « La lettre au père Noël » et « L’extraordinaire aventure de la vache Meumeu » dont elle assure la totale direction, et de la mise en scène de formes courtes telles que « A table » de Mercédes Fouda ou « Pertes blanches » d’Adeline Nunez. La direction de plusieurs ateliers théatraux pour enfants et adolescents complète et enrichit sa formation pédagogique. Sa recherche se poursuit actuellement au sein de La déferlante sur « une forme d’art total qui ne serait pas de la Danse-Théâtre et pas non plus du Théâtre dansé, une forme ou ni la parole, ni le corps ni la musique ne l’emporterait mais où tout s’imbriquerait, se mêlerait, se confondrait pour former une entité artistique». Pour la contacter : corinne.chevalier@ladeferlante.org

Timothy Marozzi Comédien pour Là Hors De à Lyon depuis 1997, il interprète notamment le rôle de « Karl » dans Les Brigands de F. Schiller (Célestins 2000, Festival de Mannheim), il participe depuis à de nombreuses créations de la compagnie sous la direction de Nathalie Veuillet. Il collabore avec Emmanuel Meirieu lors de la création de sa trilogie Les Chimères Amères en 1999-2000. Avec Christophe Feutrier, il se produit au Théâtre Celovek et au Théâtre national de Kazan dans le spectacle Entre Nous. Titulaire d’un passeport britannique, il joue l’auteur Mark Twain en version originale sous la direction de Kester Lovelace. Il partage depuis quelques années son temps avec le Luxembourg où il collabore avec Eva Pauline, Dietrich Sagert, Marc Ollinger : il a notamment interprété le rôle d’Oreste dans Andromaque pour le Théâtre National du Luxembourg. Assistant à la mise en scène sur Récréation de Fabienne Zimmer au TOL puis sur San Diego de David Greig monté aux Subsistances de Lyon en 2007, il a également mis en scène Les exercices de style de Raymond Queneau, puis Psaumes texte de Nathalie Veuillet au Fort du Bruissin. Depuis leur rencontre à Lyon en 1997 au sein de la trilogie Les Chimères amères d’Emmanuel Meirieu puis lors de la création d’ Entre nous de Christophe Feutrier à Moscou, Claire Pétrouchine et Timothy Marozzi ont toujours imaginé se retrouver autour d’un texte parlant de la folie poétique et mélancolique du monde contemporain. Abandonnant le jeu au profit de la mise en scène, ils trouvent avec Oxygène/Kislorod l’occasion rêvée de traduire sur scène une partition rythmée faisant le récit rebelle et débridé d’une génération radicale.

Anne-Sophie Bolender Onze ans après son premier cri de nouvelle née déjà prématurée, Anne-Sophie Bolender exprime sa rage de vivre avec le groupe punk-rock issoldunois Zéro de Conduite en 1980. Elle en est la chanteuse lead pendant plus de 10 ans. De cette aventure musicale sont sortis cinq 45 tours et un album. Elle se produit avec ce groupe, lors de plateaux télés et sur des scènes prestigieuses, en première partie des Clash et de U2. On la retrouve également lors de l’inauguration du Zénith en 1984, avec quelques « vieux amis » : Charles Trenet, Renaud, Jacques Higelin et un dénommé François Mitterand. Elle fait bien d’autres rencontres inoubliables, notamment celle de Fredéric Rossif qui engage le groupe sur son film « Le cœur musicien ». Anne-Sophie Bolender a été formée à l’école de danse Josiane Bardot dès l’âge de 6 ans (Modern Jazz et Claquettes) puis à l’école de musique Impro à Paris où elle approfondit le chant (en 1991). Elle poursuit sa formation artistique en se dirigeant vers l’art dramatique. D’abord autodidacte, elle travaille ensuite auprès de Nadia Baji, Ghislaine Dumas (Actor’s studio), Carlo Boso et Gilles Bourébia ( Comedia dell’arte avec la Compagnie du Mystère bouffe), Catherine Hubeau et Marie Do Fréval (Travail « dé-dramatique »). Elle concrétise son travail avec « Fame » (Comédie musicale), puis s’intéresse aux créations jeune- public en jouant dans « La maison Bonhomme », « La lettre au Père Noël » et « L’extraordinaire aventure de la vache Meumeu ». A l’occasion de ces deux dernières pièces elle fait une rencontre ludique et créative : celle de Corinne Chevalier, qui l’intègre à la compagnie la Déferlante en 2003. Les créations « Pensées salées » et « l’ombre du bâton » sont le fruit de leur collaboration artistique.

Maeva Husband Maëva. Née dans une basket. Son clown rangé quelque part en elle mais sait plus très bien où. Du coup, c’est dans les stades et les gymnases qu’elle s’épanouit. Tant et si bien qu’elle devient athlète de haut niveau puis étudie à Orléans à l’U.F.R. S.T.A.P.S. Pleins de lettres qui veulent dire que Maëva est une grande sportive. Il faut dire qu’elle cherche son clown la Maëva, alors elle traîne ses baskets (donc) du côté de la compagnie universitaire Bath’Art où elle joue de nombreuses pièces (Denise Bonnal, Robert Thomas, Boris Vian…). Elle trompe le stade pour la scène et intègre le Conservatoire d’Orléans en 2001 sous la direction de Jean Claude Cotillard où elle a travaillé avec Niseema Theillaud sur le théâtre de Feydeau. « Où est-il passé mon petit clown ? » qu’elle se dit… alors elle le cherche dans la danse contact, le modern jazz, la danse contemporaine, l’acrobatie, les claquettes, le mime… mais deux ans plus tard, elle se demande s’il est pas à Paris, son clown. Elle y va. Elle se produit au Théâtre Marigny avec les classes du Conservatoire du 7ème arrondissement. Daniel Berlioux et Nadia Vadori ont été ses professeurs. Ils lui ont fait travaillé Fassbinder, Ionesco, Genet,Tchékhov…pour chercher autrement ce clown perdu. Maëva a définitivement troqué ses baskets pour les costumes lorsqu’elle rejoint la compagnie de la Déferlante en 2004 pour jouer Renée, la pouilleuse dans la rue. Parallèlement, depuis 2005, Maëva va bien. Puisqu’elle a retrouvé son clown avec Jean-Claude Cotillard à l’Ecole Supérieur d’Art Dramatique de la Ville de Paris (ESAD) où elle a travaillé avec Alan Boone, Marc Ernotte, Sophie Loucachevsky, Nicolas Bouchaud... Son clown s’épanouit de jour et jour et il vous passe le bonjour.

Les musiciens

Pascal Rousseau Tubiste Né en 1976, année de la sécheresse, on devine alors la qualité de tous les grands crus, Pascal Rousseau est l’un des tubistes les plus doués de sa génération. Musicien peu académique (au grand désespoir de sa mère), Pascal Rousseau collectionne cependant les diplômes les plus prestigieux : DFE de tuba de la Rochelle, Premier prix de tuba du CNR de Poitiers, Prix de perfectionnement d’Aubervilliers, Prix de tuba et Prix d’improvisation du Prestigieux Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. S’il démontre ainsi ses grandes qualités d’instrumentiste – il joue depuis 2000, dans les meilleurs orchestres de la capitale et dans le Big Band X’Tet de Bruno Régnier aux côtés des meilleurs jazzmen français- il aspire par dessus tout à jouer sa propre musique. Ces talents d’improvisateur et d’homme de scène, il les peaufine donc dans les spectacles de rue avec La clique sur Mer et dans ses propres projets avec le Collectif en Liberté (CEL) dont il est le fondateur. Ces pièces sont conçues comme des spectacles musicaux où danseuses et magiciens improvisent aux côtés de comédiens. Il travaille également en Russie depuis 2002 au sein du groupe Zoojazz, aux côtés du saxophoniste moscovite fou Sergei Letov. Compositeur, improvisateur, danseur à ses heures et show man énergique, il sait également plonger, nager et faire du vélo sans les mains (mais pas trop longtempsA?e???, ça fait crier sa mère).

Christophe Sanyas Hautboiste Né en 1975, bonne année pour le bordeaux, cet excellent musicien a pris une décision très étrange, voire même stupide : jouer de la musique improvisée et du jazz au hautbois. Sa formation d’ingénieur des fluides (ENSIMEV en 1998, Centrale Nantes 99) ne lui servant qu’à hypnotiser les femmes, personnes parfois sensibles aux charmes fous de la turbulence et de l’approche Eulérienne et Lagrangienne comparées, il travaille énergiquement à sa cause, malgré les rires discrets des jazzmen professionnels. Cinq ans plus tard, dans le cycle diplômant d’étude musicale de la ville de Paris, les vivats remplacent les rires et la naissance d’un des meilleurs hautboïstes jazzman français est annoncée. Malheureusement, le bonhomme est poète, écrivain et doué. Il rédige alors texte sur textes et fonde avec Pascal Rousseau le CEL, collectif travaillant autour d’arts mêlés (danse, texte, magie). Le projet ZooJazz, auquel il participe assidûment, lui permet de réaliser son plus beau rêve : jouer sur la place Rouge par –10°C. Il a également joué avec Emmanuel Codjia (ONJ), Pierre Durant et Sylvain Clavier, musiciens renommés de la scène parisienne, mais surtout le grand organiste et pianiste hongrois Laszlo Fassang, avec qui il travaille régulièrement dans les projets du CEL. Il lui arrive de porter un chapeau et des lunettes de soleil lorsque le temps le permet. Son goût vestimentaire étant naturellement douteux, il est habillé, rhabillé et relooké par sa femme parfois au bord du désespoir.

Aude Miller Violoniste Cette musicienne talentueuse de 23 ans a plus d’une corde à son violon puisque sa formation classique au CNR de Metz et au CNR de Paris puis l’obtention du prix de violon et du prix d’improvisation au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris lui permettent aujourd’hui d’exercer ses dons au sein d’orchestres de grande renommée. Cavalière exceptionnelle, malgré sa petite taille, elle s’amuse souvent à jouer des sérénades à de grands chevaux qu’elle balade en forêt. Aude Muller joue avec l’Orchestre Saar-Lor-Lux, l’Orchestre Français des Jeunes et l’ensemble Appassionato. Elle se produit également dans La Petite Renarde rusée de Leos Janacek sous la direction d’Alexander Briger au Festival international d’Art lyrique d’Aix en Provence. Elle multiplie les expériences et rencontre Pierre Boulez sous la direction duquel elle joue lors du Lucerne Festival Preview Academy en 2003 et travaille également avec les membres de l’Ensemble Intercontemporain. Elle excèle par la force qu’elle donne à son art, croisant avec plaisir la musique classique et l’improvisation lors de spectacles créés avec l’Ensemble Stingendo et lors de la création de Rencontre au Bouffon Th&eacA?e???ute;âtre. Aude Muller est membre du Collectif en Liberté au sein duquel elle apporte une présence féminine.

Celia Perrard Harpiste Scientifique possédant une deuxième étoile en ski de descente, cette charmante harpiste de 28 ans, diplômée des prix de harpe et d’improvisation du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, est également détentrice du fameux CA et enseigne au CNR d’Annecy. Elle développe, en parallèle à sa pratique quotidienne des danses folkloriques israëliennes ( 20 ans d’expérience) l’art de la musique de chambre au sein du trio Amalia et du trio Hélios et est membre du Trio Art Nouveau. Elle joue également pour l’Orchestre de jeunes du Saarlorlux, l’Orchestre philarmonique de Strasbourg, l’Orchestre Pas-de-Loup, l’Opéra de Saint-Etienne, l’Orchestre National d’Ile de France, l’Orchestre national de Slovénie, le Bilbao Orchestra Sinfonikoa, l’Orchestre national du Capitole de Toulouse et est harpe solo de l’Orchestre des jeunes de Méditérranée en 2003. (Ca décoiffe hein ! Pour la musique baroque, elle a également eu la joie de participer au Couronnement de Poppée sous la direction d’Emmanuelle Haïm. Elle a également joué le répertoire de musique contemporaine de l’Ensemble Itinéraire sous la direction de György Kurtag. Mais ce sont en revanche ses dons culinaires qui nous ont le plus impressionnés et nous avons encoresur le bout de la langue le goût de son crumble pomme-framboise et de son cake à la banane.

Costumières

Agnès Marillier Formée au costume de scène au GRETA des arts appliqués, Agnès Marillier conçoit et réalise des costumes depuis 2003. Au théâtre et à l'opéra, elle collabore régulièrement avec les costumiers Christophe Ouvrard (Le Carnaval et la Folie, Le Verfügbar aux Enfers), Elsa Pavanel (Le Neveu de Wittgenstein, Fin de Partie, Bérénice) et Isabelle Périllat (Amphytrion, Le Numéro d'Equilibre) entres autres. Depuis 2004, elle crée des costumes pour le théâtre, la danse et le cirque. Elle travaille notamment avec la chorégraphe Kitsou Dubois (A Contrepoids, l'Espace d'un Instant) et le metteur en scène Jean-Michel Vier (Chez Marcel, Cabaret proustien), et bien sûr la Compagnie la Déferlante (Pensées Salées, Les Gueuses).

Barbara Ouvray Cette jeune femme vêtue de poils bleus de la tête aux pieds est née en 1977, année marquant le début de son inestimable collection de tissus bigarrés. Rebelle et réticente face aux méthodes éducatives traditionnelles, elle suit d’abord des chemins de traverse qui la conduisent finalement aux Beaux Arts de Lyon où elle étudie la sérigraphie, la peinture, la photographie et met en place ses premières installations. C’est au Sénégal qu’elle entreprend, en 2001, de se former à la création de costume et c’est auprès d’un couturier-tailleur sénégalais qu’elle s’initie aux prodiges du Wax, de la coupe et de la couture. Elle poursuit sa formation en montage de modèle tailleur féminin chez Formamod puis devient assistante styliste dans diverses entreprises françaises dont « Impasse de la Défense ». En 2002, elle commence alors à créer des formes adaptées aux exigences de la scène et du spectacle de rue en inventant les costumes des Catherinettes, performeuses.